瓷器的优劣，在“茶圣”陆羽所著《茶经》的排序是这样的：“碗，越州上，鼎州次，婺州次，缶州次……”唐时，婺州窑名列全国第三，是六大青瓷窑之一。
在金华有一位中国工艺美术大师陈新华，以一份质朴之心专注于振兴婺州古瓷窑事业，重现魏晋风骨、盛唐气象。本期《婺州yao》，让我们一起来听他讲述自己的陶瓷世界。
(资料图片)
《陈新华：我的陶瓷世界》
讲述人：陈新华
一、我的少年时代
我做婺州窑，有着许多机缘巧合，现在回想起来，又仿佛命中注定一般。
我祖上并不是金华人，我爷爷是绍兴的，后来到杭州谋生，我父亲在杭州出生，日本鬼子入侵中国后，爷爷带着一家老小逃难到金华。父亲长大后在百货站上班，后来又到运输调度公司工作。
我母亲也不是金华人，她是绍兴人，家里很穷，从小就卖给诸暨一户人家当童养媳，这户人家待她不好，她挨打受骂，日子过得很苦，实在捱不下去，我母亲就生了逃跑的念头。本家的一个婶婶，十分同情她的遭遇，就暗中帮助她逃跑。母亲逃出来后，慌不择路，一边讨饭一边走，一直走到金华。
正当走投无路的时候，她遇到了贵人。金华当时有一个非常著名的何氏家族，金华人耳熟能详的“何氏三杰”。何氏家族中有一女儿叫何小玉，她见我母亲为人聪明伶俐，感叹她的命运多舛，就收我母亲为养女。我外婆何小玉家中十分富裕，原先小码头寺王殿一带就有许多房产是她们家的。我母亲在何小玉家中不仅生活受到照顾，眼界也增长了不少，她时常勉励我们三兄弟好好读书，只有读好书才能有出息。
我出生于1955年，是家中老大，底下还有两个弟弟，大弟弟小我两岁，小弟弟小我七岁。那时，父亲在运输调度公司上班，母亲没有固定工作，帮厂里做手帕，两个弟弟就由我带，我常常抱着小弟弟跟人家玩游戏。
我小时候常玩的游戏有三种：一个是做泥手枪，一个是打陀螺，一个是玩弹珠。
做泥手枪，首先要找到合适的泥，普通的泥是做不了手枪的，要粘性很强的“支泥”，这种泥可塑性强，干了以后不大会碎，呈灰白色，后来做了婺州窑以后，我才知道“支泥”其实就是粉砂岩土。那时金华市区八一街以西就全是山坡田野了，泥很好找。我用“支泥”捏的手枪，枪身像铅笔一样平直，做好后晒干，放在火上慢慢地烤，因为烤急了就会炸裂掉。这个原理我后来才领悟过来，火大了，升温太快，里面的水分迅速挥发，泥坯就裂了。手枪做好后，不仅跟真枪一样大小，外形好看，枪身上的圆环还是活动的，小伙伴们都非常羡慕我的手艺。
第二个游戏是打陀螺，首先要用木头削一个陀螺，再用自行车钢圈上的一颗圆滚珠，钉到陀螺项端去。这个是技术活，要钉得位置十分正，不能偏，偏了陀螺就不会旋了。钉好后，再做打陀螺的鞭子。鞭子是用旧车胎边缘稍薄处的皮制成的。打陀螺时，用力要有张有驰，用巧劲，将力量汇集于最能使陀螺旋转的一点。
打弹珠也是这样，要控制好自己手部、腕部的力量，确定好目标、控制好准头，“哒”弹珠就打过去了，一打就中。
这些游戏中得来的经验，与后来在制瓷过程中的拉坯、吹塑、雕刻等工艺中的技术要领一模一样，也使我在学习这些技艺时能很快地领悟并融会贯通。
我七岁上小学，在同龄人当中，脑子一向比较好，但也经常调皮。有时作业也不做。有一次早上到校门口时，一想算术作业没做没法交代，就胡乱抄一些东西写到本子上。老师一题一题看，打一个钢叉，又打一个钢叉，火气越来越大，钢叉也越打越大，最后满纸就是一个大红钢叉。老师把我爸爸叫去，说，你这个小孩，读书这么不认真，不要读了。我爸爸回家后，用洗衣服的木棰，狠狠揍了我一顿。
1968年，我到金华三中读初中，读了一年，遇上珍宝岛战争，我们响应“深挖洞广积粮”号召，学校转移到鞋塘。两年初中，基本上也是半工半读，之后就到金华二中读高中。那时还在文革时期，有一个生产农药喷雾器的厂（金华药械厂）与学校挂钩，学生都在这个厂里实习。我每天在机床上做喷头，螺帽塞进去，用机器嘎嘎嘎磨平。
后来学校复课，很多学生又回去读书了，但我当时对读书并不太上心。有一回我正在仓库里干活，听到另一扇门里，班主任周寅老师正在训几个学生。他说：“陈新华就是不读书，如果肯下功夫，肯定会超过你们！”我无意中听到的这句话，如头顶炸了雷，想不到老师这么看重我！从那一刻起我暗下决心，要努力读书。星期天回金华后（注：那时的二中算是郊区，与城里并不相连），当即到新华书店去买了三本笔记本，一毛钱一本，记数理化笔记，把所有的公式都写上，一有空有死记硬背，很快我的成绩就上来了。周老师这句话，是影响我一辈子最关键的话之一，是我人生的一个关键节点。
二、入行学习陶瓷技艺
1972年，我高中毕业。1973年5月，我被分配到金华县陶器厂。我一听这个厂名，就不想去了，陶器，整天做瓶瓶罐罐，有什么出息！我的理想是去机械厂皮革厂电器厂之类。厂里规定5月3日报到，我一直赖在家不肯去。我家里所有人都没接触过陶器这个行当，我父亲心里也拿不定主意，跑到陶器厂所在的手工业局去打听。当时陶器厂的卢书记正在手工业局汇报工作。领导就对我父亲说：你看，卢书记刚好在这里，好不好的你听他说说。卢书记说，他们厂里已有两三年未招过徒弟了，这次招了二十个新人，十男十女，其中如有出色的，他们计划送到龙泉去培训，进行制作彩陶技艺的重点培养。我父亲听了这话，就劝我先去看看。5月5日，我父亲就用自行车带着我到厂里去报到了。一进厂门，地方出人意料的大，但大部分都是低矮破旧的泥房，很多工人在脏兮兮的泥浆里做酒坛子菜罐子，我有点灰心。后来到了一个车间，是制缸车间，相对比较干净，两个工人正在一堆缸中拆一只包得严严实实的东西，掀开包布，居然露出一只做得非常漂亮的狮子！我非常惊讶，这个脏兮兮的厂里居然会做雕塑，我对雕塑向往已久，觉得这是一个高大上的行当，当即决定留下来，我要学这门手艺。
进厂头一天，先进行厂史教育，陶器厂有两百多年历史了，所做的陶器瓷器，一度非常出名。我对陶器厂有了一个大概的了解，心也慢慢定下来，决心从挑泥巴开始，跟着师父们好好学。
进厂刚刚一个星期左右，厂里的为期三个月的彩陶培训计划就开始挑人，我和另个四个女同学一同被挑中，跟随带队老师经作能师傅一起，去龙泉上垟瓷厂学习陶瓷技艺。
经师傅是义乌佛堂人，他十分看重我，因为在同批进来的十个男生中，只有两个高中毕业生，我是其中之一。他对我的要求也很严格，要我每天晚上，都把当天所学的内容记下来。我有时偷懒没记，他询问时，就骗他说：记了记了。经师傅看我支支吾吾的，就要我拿出来给他看，我当然拿不出。他就生气地说：你这个人呐，要不就是条龙，要不就是条虫！
我们五个人，被分配到不同的岗位上学习，两个学刻花，一个学灌浆，一个学压坯，我学习翻模。我的第一个师父比我大一岁，叫陈云生。学了一个星期，我学会翻模了，心里想，三个月都学翻模，肯定不行，我要多学一点。看到隔壁徐朝兴师父在做模种。我就想跟他学。没想到徐师父很爽快地答应了。徐师父说：你做前，心里要先想好一个形状，或画一个简易的图，石膏没干之前，把它车出来。
我平时也常看到做模种，胆子也大，当即上去就车出了一个。徐师父惊讶万分：你胆子真大。我说，胆子大不好吗？徐师父笑笑说：胆子大好，胆大还要心细。
我这个人，就是对什么都很好奇，碰到新鲜的东西就想学。平时胆子也大，有些人怕师父责怪，不懂不敢问。我不一样，我拉住一个师父就要问个透。这些师父们见我肯学肯动脑子，也特别愿意教我。就这样，三个月不到，我就把制作陶瓷的几道关键工序都学会了。经历过这些后，我现在有了深切的体会，学手艺，不仅要眼到手到，最重要的是心到，要真正地把这件事放在心上，像钻子一样不停地朝里钻，才能尽快地学到手艺的精髓。
在龙泉，我还学会了瓷器行中最关键也是最神秘的配釉技术，说起来，也颇有一些传奇色彩。
瓷器行里，釉水配方一直是个绝秘技术，是釉水师傅安身立命的根本，一般轻易不传人的，就是一个家族中，也是传男不传女。瓷器烧出来好看不好看，能不能成器，特别是青瓷的开片，关键全看釉水，釉水的配方直接影响到瓷器的质量。
我那时年轻，不懂轻重，心也真大，我对徐师父说，我要学釉水配方。徐师父竟然同意了，教给我好多种配方。在之后许多年，我都一直跟徐师父保持密切联系，我们俩人常常一起研究各种配方的效果，对配方进行改良试验。
李怀德师父是龙泉青瓷方面的专家，在学习期间，我跟他也建立了很深厚的感情。有一天，他对我说，新华，你晚上有没有空，有空来我家一下。我跟我带队的师傅讲了一下，晚上就去了李师父家。他从一本书里拿出三张纸交给我，原来是龙泉瓷的三张配方，有釉水配方也有泥料配方，全是他多年制瓷的心得。这三张纸是从学生用的双线练习本纸撕下来的，虽然简陋，但太贵重了。李师傅把这么贵重的东西交给我，我心里非常感动。这三张纸我一直保存着，但后来一次搬家，不知怎么找不到了。我一直在找，如果找到了，我准备送给龙泉青瓷博物馆去。
李师傅还教我给瓷器开片。他把瓷瓶子从两百多度的炉子里拿出来，再拿一只毛笔，醮上水，迅速地在瓶子上画一个“S”形，只听得“刺啦”一声，冷水遇上高温陶瓷器坯，强烈的热胀冷缩后，冒了一阵白雾，水迹由浓到淡，在瓷瓶上晕染开来，用墨汁一涂，形成优美的大开片和小开片，颜色深的线条，变成一条蜿蜒游动的小龙。
龙泉回来后，我对制瓷才算是真正入了门，经过一段时间的练习实践，我的制作技艺又有了很大进步，成为厂里的骨干，各种工艺都会，基本上能独当一面。当时我们厂组织一些年轻人，进行釉水技术攻关。厂里有一个釉水师傅，掌握一个祖传配方，从来不肯告诉别人的。厂里叫他把配方拿出来，他也一拖再拖不肯拿，后来没办法拿出来了，厂里按配方备好各种原材料，放在车间里，用球磨机里粉碎，准备制釉水。晚上，机器突然停了，一看，原来是这个釉水师傅在里面。原来他故意少说了一样原料配比，但又怕配不成合格的釉水，瓷器变废给厂里造成不可估量的损失，所以趁夜偷偷来添加材料。
除了学习制瓷的基本技术外，我对雕塑也产生了浓厚兴趣，当时我们四个人睡一个房间，我睡最里面，我把床稍拉开一米左右，在靠墙处自己钉了一块木板，晚上，就在这张自己做的工作台上捏各种小动物：兔子啊、猪啊、狗啊，也捏得像模像样。不久，浙江美术学院举办了一次陶瓷雕塑培训班，我们厂有一个名额。领导知道我在自学雕塑后，就推荐我去。当时美术班放在兰溪瓷厂授课，刚开始，就要求画人体，其它同学，或多或少都有点基础，只有我，完全没有基础，从未学过素描。当时教学条件很好，五个老师，教七个学生，吃住全在一起，老师专心实意教，学生专心致志学。当时文革还未结束，外面还乱糟糟的，经常有各种各样的运动、游行、贴大字报，街上到处乱哄哄的，我们这一个小小的教室里，安安静静学画画、学雕塑，一点也不受外面的影响。之后，又去景德镇学习了一个月，去美院学习了一个月解剖，雕塑一共学了一年多。老师们都说，你们这一年多的学习，比人家三年学得还多。
三、千年婺窑重焕光彩
1976年，我经过厂里推荐，进入中国美院进行正式的系统学习。1980年毕业后，我对陶瓷技术又有了更深的了解，快毕业时，很多单位抢着要我，绍兴瓷厂、轻工业局也跟我说可以留下来。厂里着急了，跟领导说：陈新华是我们厂里培养出来的，不能分配到其它地方。我自己对厂里也有感情，想回厂里改造工艺，提升产品质量，把厂子搞好，所以又回到陶器厂。之后，先后任过陶瓷厂的厂长、书记、工艺美术鞋帽公司经理、金华县轻工业局党委委员等。
改革开放后，我辞掉所有职务，下海自主创业。在创业过程中，虽然做过许多生意：办过陶瓷厂、开过陶吧、做过其它陶瓷厂的技术指导、做过石膏系列产品、做过罗马柱……但基本上没离开过陶瓷或雕塑，其间赚过钱也亏过本，重要的是开拓了视野，增强了市场观念，也积攒了许多人脉，交到许多真心的朋友。
2003年，我们金华的一些婺州窑爱好者、藏友，举办了首届婺州窑学术研讨会，一位朋友给我打电话，约我去参加。我当时也收了一些瓷器藏品，但没有婺州窑。我心想：婺州窑能有什么好产品？平时我们看到的婺州窑，基本上品相都比较粗糙，釉色也不好看，器形变化比较小，大部分属于比较简陋的日常用品，跟当时五大名窑的差距不是一点点。
然而，我到了国际大酒店一看，琳琅满目的婺州窑精品顿时把我惊到了，釉色这么精美，器形这么大这么圆润，大双耳罐这么霸气，堆塑那么生动，我越看越激动，决心要把婺州窑恢复起来。
我把自己的想法跟徐师父说了，徐师父说：你有这个决心，很好啊，你把婺州窑恢复起来，金华人民会记得你，历史会记得你。
从2003年开始，我开始做准备工作，到处找资料，跑窑址，收集婺州窑碎片。陆羽在《茶经》里写到过婺州窑的碗，清代的《景德镇茶录》里写到婺州窑，其它资料就不好找了。主要的资料来源于龚昌先生，他是文物局的局长，主要从事考古工作，收集研究过许多婺州窑瓷器，出过一本书，叫《婺州古瓷》，对婺州窑的各个方面都作了详细记载。从这本书里，我掌握了各个时代的婺州窑器形釉彩特点，加上自己整理出的一些婺州窑器物、纹饰等，对婺州窑也有了更进一步的了解。
金华从汉代以来一直在做陶瓷，雅畈的汉灶，就是汉代一个制陶的地方，周围的田地里，泥打下去五十来个公分，就全部是可以制陶的粉砂泥，唐代后，这口窑停掉了，停掉的原因，不是泥没有了，而是周围的燃料发生了变化，可以烧窑的松树没有了，需要到很远的地方采购柴火，这样成本就上升了。
婺州窑商周时期就出现了，汉代开始发展，唐宋时达到鼎盛，后在元末明初渐渐衰落下去。从历史上来说，婺州窑比龙泉窑历史要长，龙泉窑很多地方是学婺州窑的。比如珠光釉，北宋龙泉精深窑烧珠光釉烧得比较多，福建丁村窑是学龙泉窑的，他们利用泉州大量出口，日本的珠光和尚最喜欢用这种釉的茶碗喝茶，所以叫珠光釉。福建窑是学龙泉窑的，龙泉窑又是学金华窑的，所以我说珠光釉的发源地在金华。我曾经写了一篇论文，叫《论婺州窑与龙泉窑的发展与渊源关系》，系统地阐明了我对婺州窑与龙泉窑历史渊源的一些看法。
婺州窑与其它窑相比，有许多独有的特色，对中国陶瓷技艺的发展是有突出贡献的。
第一个贡献是化妆土的使用。婺州地区多粉沙土，优点是可塑性强，适合做器物，缺点是含铁量较高，不能烧制单一颜色的瓷器。我们祖宗非常聪明，加上白色化妆土，再上一层青釉，颜色就非常漂亮。釉色青黄带灰或泛紫，釉层滋润柔和，化妆土装饰是中国陶瓷一个伟大的创举。
第二个贡献是点褐彩。西晋东晋首创点彩，唐代以后进行大块面装饰，现在我们用的是釉下褐彩，来体现人物山水花鸟。
第三是乳浊釉。唐代烧制的乳浊釉瓷，釉色中带着星星点点的奶白色，这是婺州窑最独特的吸引人之处。许多学者说我们仿均釉，均釉是北宋的，以红斑为贵，但我们是唐代以前的，怎么仿呢？我们以蓝斑、玉斑为主，没有红色。
第四是堆塑艺术。我们的泥料可塑性强，堆塑的器形很多，从汉唐开始，到北宋，堆塑艺术一直都在不断地发展，吹拉弹唱的人物、鱼虫鸟兽，应有尽有。
我总结婺州窑的特点，共有八个字：陶的浑厚、瓷的温润。看着像陶，很粗犷，细看釉色却很温润，我们的草木灰釉就很温润很养眼。再如火石红，是二次氧化而成，我现在是用一次烧成，再让它慢慢还原。
婺州窑的工艺流程，首先是选矿。陶瓷烧制温度达1300多度，选矿时就要选有可塑性强的泥土，最合适的就是当地的粉沙岩。其次，要求选择的矿物泥料中含铝量18%以上，含铁量2%左右，含硅量50%至60%以上，根据不同的器物工艺要求进行不同配比。还有就是釉料。釉料有很多种：褐釉、青白釉、珠光釉、透明釉、乳色釉、黑釉等等，不同的釉料配方不一样，蓝色加氧化钴，黑色、褐色加氧化锰、氧化铁，基础配方加色料、粘土、化工原料等都加入配方中去。
第二是粉碎、过筛，再经过淘洗，把泥浆、沙过掉。传统的方法是用水碓粉碎。再经过压坯 ，把水分压掉。接着是沉浮，把原料中的有机物腐烂掉去。有些器物做好后容易变形风化，就是沉浮不够，太新鲜了。
第三步是揉泥，把泥揉细了，把里面的气泡排出来，密度加强，泥的品质就好了。有一种揉泥手法古时候叫“牛头法”，也叫“菊花瓣法”，揉出的泥特别细腻有弹性。有气泡的泥料烧成当中有气泡孔，不好看。
第四步是成型过程，分拉坯成型，压坯成型。拉胚时要用到的工具比较简单，要用到一块木板，里面用到一块海绵，主要用来吸水。拉坯时主要靠手感，用手将坯体拉成需要的器形。
成型的过程是灌浆、干燥、修坯。修坯就是按想要的器形，把坯体修工整。泥坯在干燥的过程，会变形，所以在拉坯的时候，就要有一个预判，收缩以后会达什么形状。拉坯没估算好收缩度，器物干燥后就会开裂、变形。修坯时需要用到很多工具、纹样，比如云纹、宝相花纹等，还有各种动物、器物的模子。但有些工艺品没有印模，完全靠手工，比如耳朵、颈部等，手工做的东西感觉比较好。接下去就是接坯。接坯的泥干湿度要掌握好，不能上面是干的下面是湿的，接好胚后，要保证头道泥不粘刀。
第五步是装饰。装饰分堆塑和刻花。堆塑技艺常用的有捏塑、堆塑、盘塑、拍片、模制、贴塑等十来种。刻花是在器物坯体尚未干透之前，以竹刀或铁笔在器物表面刻制花纹，刻花主要用于表现动物或人物的毛发等。
第六步是上釉。有些器物比如龙泉窑要素烧，龙泉窑是薄胎厚釉，因为它的釉面要厚，才会产生玉的感觉，所以先素烧，50℃左右，素烧好后再上一道釉。而婺州窑不是薄胎厚釉，所以不需要素烧，器物成型后，直接上一道釉，一次烧成就可以了。
第七步是进窑。主要关注的升温曲线，从常温至350℃，要2个小时，从350℃到至400℃，要1个小时。如果烧氧化，从点火到1310℃，大概需13到14小时，再让它慢慢冷却。如果要烧成结晶釉的话，要烧至1300℃，突然降温100℃或150℃，再烧到1000℃左右，进行保温，让它结晶。如果烧还原，烧到1310℃，要进行保温。烧青釉，烧到1300℃，保温10分钟。烧成后，让它自然冷却，一天后，就可以打开窑门。
这些都是制作婺州窑最简单的大致工艺，现在的婺州窑，还有很多复杂的工艺，比如火石红的装饰，喷釉以及釉下褐彩的装饰等等。
2014年婺州窑传统烧造技艺入选国家级非物质文化遗产名录。2017年，在雅畈汉灶村建成婺州窑博物馆，将婺州窑的历史沿革、烧制技艺进行集中展示，同时建了一个非遗体验馆，供大家参观游览。我们在做好婺州窑传统产品外，还致力于创新开发，比如堆塑这块，我们结合金华当地的特色，开发了佛手、茶花等新的手工艺产品，非常受市场欢迎。
我做陶瓷佛手，要求神形具备，佛手的肌理，也要和真的一样有许多气泡状的突起，看上去有种绵软的触感。
2006年，我第一次参加陶瓷大赛，就得了一个金奖，之后开始每年都在各类工艺美术大赛上获奖。2009年，我初步形成了个人的独特风格。我做了两件作品，一是双戏鱼耳瓶，一个是天球瓶，这两件作品获得了工艺美术大赛陶瓷类的特等奖。特别是天球瓶，得到了评委的高度肯定。
联边珠纹、网格棱纹、贴辅首这三种装饰手法，是六朝时期婺州窑最惯用的装饰手法，还有宝相花，是唐代最典型的造型，加上我的跳刀手法，这几样，大体形成了我的婺州窑作品的标志性东西。后来，我还做了聚宝盆、龙耳尊等十件作品，形成了能代表我作品风格与水平的的十大婺州窑作品。各位评委评价我的这些作品，雄厚大气，有弹性张力，作品气息强，开朗奔放。几年来，跟着我学婺州窑的人也越来越多，我先后收了三十四位徒弟。我毫无保留地把自己的技艺传授给徒弟。现在我的第一批弟子都已经能独当一面，也有一部分人获得了省市工艺美术大师的称号。我希望将来，能有更多的人喜欢婺州窑，加入到学习婺州窑技艺的队伍，将婺州窑的传统进一步发扬光大，同时也创新出更多的作品。
（潮新闻 监制 刘焜 策划 杜羽丰 整理 记者 朱浙萍 通讯员 张乎 本期讲述 陈新华）
“转载请注明出处”
